摘要：2019年，是浙江籍著名作曲家何占豪先生世界级音乐作品《梁祝》小提琴协奏曲问世60周年。在这个特殊的年份，浙江省庆祝《梁祝》小提琴协奏曲问世60周年暨“今夕何夕”何占豪师生音乐作品三部曲系列活动将于5月9日至11日在杭州举行。期间，何占豪作...
2019年，是浙江籍著名作曲家何占豪先生世界级音乐作品《梁祝》小提琴协奏曲问世60周年。在这个特殊的年份，浙江省庆祝《梁祝》小提琴协奏曲问世60周年暨“今夕何夕”何占豪师生音乐作品三部曲系列活动将于5月9日至11日在杭州举行。
期间，何占豪作品音乐会、何占豪学生代表作品音乐会、何占豪筝乐作品音乐会将相继在杭州剧院与浙江音乐学院音乐厅隆重上演。届时，著名指挥家阎惠昌、著名小提琴演奏家孔朝晖，与浙江音乐学院交响乐团、合唱团、浙江艺术职业学院青年合唱团、上海音乐学院附中筝乐团、上海师范大学玉兰筝团、四川音乐学院天籁筝乐团、罗晶筝乐团、浙江音乐学院翡翠筝乐团、浙江音乐学院音乐教育MTC筝乐团、以及浙江小百花越剧团等知名演奏家、知名演员将同台合演、共同交流。何占豪先生的小提琴协奏曲《梁祝》、管弦乐《胡腾舞曲》、二胡协奏曲《蝶恋花》、越剧清唱剧《莫愁女》、筝·乐·诗《陆游与唐婉》、以及何占豪老师的学生代表李汉颖、谈声贤、翁持更、刘建宽、杨浩平、陈国良、林梦、汤小东、孙建国、张斌等音乐作品均将在以上各场演出当中精彩演绎，共同阐释何占豪师生音乐的美好传承。
何占豪先生，世界级著名作曲家。1957年考入上海音乐学院。1958年率“小提琴民族学派实验小组”与陈刚联袂创作小提琴协奏曲《梁祝》。1959年5月27日，该作品首演于上海兰心大戏院，并瞬间成为中国妇孺皆知的最著名的小提琴作品，成为全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，成为世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉是“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的“不朽的中国民族音乐经典”，是“中国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”，是空前的中国音乐的高峰之作，更是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。在一次香港电台的民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品”。
作为一位世界级的音乐奇才，何占豪先生在其为时60余年的音乐创作道路上，始终秉承“外来形式民族化与民族音乐现代化”。自《梁祝》誉满中外后，其弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》等具有强烈民族意识与民族风格的大型器乐、声乐作品相继问世。自改革开放以来，其除了将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，还相继创作了二胡协奏曲《乱世情》《别亦难》、二胡与乐队《莫愁女幻想曲》、民族管弦乐《伊犁河畔》《节日赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》《临安遗恨》《西楚霸王》、筝乐诗《陆游与唐婉》、古筝独奏曲《茉莉芬芳》《姐妹歌》、笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》及经典流行歌曲《相见时难别亦难》等。与此同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的杰出艺术家，为中国乃至世界音乐后继力量的崛起做出了“学为人师、行为世范”的巨大贡献。
何占豪先生曾说：“没有越剧就没有《梁祝》”。在多次被问及《梁祝》是谁创作的时候，他回答：“是农民、是中国戏曲界、音乐界几代人的劳动成果”。因此，浙江省文化和旅游厅党组书记、厅长诸子育有言：何占豪先生的话，阐释了越剧文化的根魂意识，透露出“深入生活、扎根人民”的文化自觉，为中国文艺创作树立了典范。因此，褚厅长还期望浙江的广大文艺工作者，要以《梁祝》为榜样，深入生活、扎根人民，坚定文化自信，把握时代脉搏，聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚，用精品讴歌祖国，勇攀文艺高峰，勇当“文化浙江”建设的排头兵！
浙江省庆祝《梁祝》小提琴协奏曲问世60周年暨“今夕何夕”何占豪师生音乐作品三部曲音乐会介绍
（一）何占豪作品音乐会
2019年5月9日 杭州剧院
指挥：何占豪
演出：浙江音乐学院交响乐团
排练指挥：周杰
管弦乐《胡腾舞曲》
史载隋唐时期曾盛行由西域传入的龟兹午.胡腾舞即其中之一. 胡腾舞吸取了北印度和波斯的技艺,舞姿优美,富有异国情调.但其音乐今已失传.作曲家根据一些波斯音调和东方音调的印象作此仿古乐曲。
越剧清唱剧《莫愁女》
合唱：浙江小百花越剧团
领唱：蔡浙飞、章益清
南京名胜“莫愁湖”有一民间传说：莫愁原是中山王府中一位美丽的丫头，与公子徐澄相爱，遭到徐门的反对和徐澄新婚夫人的妒嫉，当夫人知道徐澄最爱的是莫愁那双晶莹动人明亮双眼时，便计使阴谋囚禁她，并残忍的挖去她的双眼；“夺睛容易，夺情难”，莫愁女含恨投湖而死，公子徐澄随之而去。他们的坚贞爱情，从此流传人间。湖中长出两朵美丽而坚挺的荷花，“莫愁湖”因此而得名。
二胡协奏曲《蝶恋花》又名《英雄泪》
二胡独奏：邵琳
“我失骄杨君失柳，杨柳轻扬直上重霄九……”毛泽东的诗词“蝶恋花”不仅寄托了自己对牺牲在敌人屠刀下的妻子的哀思，也深深打动了每个中国人的心。二十年后，毛泽东的又一个亲人——心爱的儿子，战死在保卫祖国的疆场上，他又一次承受了巨大的悲痛。
乐曲的第一主题表现了毛泽东失子的悲痛。第二主题及其变奏和展开，展现了英雄儿女踏上征途与敌人英勇搏斗和壮烈牺牲的场面。又一个忠魂飞向九天云霄，音乐出现了“万里长空且为忠魂舞”的意境，九天外，母子含泪重相见，望大地，“泪飞顿作倾盆雨“。昔日多少英雄儿女的牺牲，换回了今日中华的振兴。
筝·乐·诗《陆游与唐婉》
古筝独奏：罗 晶
领唱：陈晓红
合唱：浙江艺术职业学院青年合唱团
合唱排练指挥：费小龙
筝乐诗《陆游与唐婉》“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错。 春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!”
这是宋朝著名诗人陆游当年题于沈园园壁上的《钗头凤》。乐曲围绕这首文学作品的意境，描述了陆游与唐婉被迫离异而数年后在沈园意外重逢时的情景。旋律哀愁凄恻，诉不尽当年相爱的欢乐，道不尽别离的痛苦与哀怨。感伤往事，激愤难平。一曲《钗头凤》悲怅激越的旋律，把乐曲引向最高潮。
小题琴协奏曲《梁祝》
小提琴独奏：孔朝晖
这是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
特邀阵容
孔朝晖
自幼受学养深厚之父母熏陶，5岁开始随父孔广田学习小提琴，11岁以优异成绩被中央音乐学院录取，师从王振山、随克强教授。在校期间，曾担任中国少年交响乐团首席；曾有幸受到梅纽因、斯特恩、尼曼、布雷等小提琴大师的指导，得到大师们的赞誉。
1984年以优异成绩毕业于中央音乐学院，留校任教。曾担任北京音乐厅爱乐室内乐团首席，中国广播交响乐团客席首席。1987年9月，在第一届澳门国际音乐节演奏的一曲“梁祝”，以细腻委婉，跌宕起伏的琴声，震撼了千万观众，在澳门多家报纸获得好评。
孔朝晖作为一位令观众着迷和信赖的小提琴演奏家，足迹遍布了亚洲、欧洲和澳洲。与他合作过的乐团有，中央乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、中国芭蕾交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团、中国青年交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、天津交响乐团、济南交响乐团、上海民族乐团、中国少年交响乐团、武汉交响乐团、新加坡交响乐团、新加坡华乐团、马来西亚青年乐团、澳洲昆士兰青年乐团、澳门交响乐团、澳门中乐团、台北市交响乐团、台北市国乐团、台北长荣交响乐团、土耳其总统府交响乐团、法国布列塔尼交响乐团、从八十年代至今，演奏“梁祝”超过百场。每次演出结束后，掌声不断，好评如潮。
孔朝晖演奏技巧纯熟，个性鲜明，感情细腻，富于激情，对音乐有独到的见解，是一位艺术修养深厚、成功的小提琴演奏家，特别对“梁祝”有深刻的研究，曾被亚洲周刊评论为当今的“梁祝”专家。现任“新加坡交响乐团”副首席，和“深圳交响乐团”首席客席首席。
罗晶
筝演奏家，中国民族管弦乐协会古筝专业委员会名誉理事，香港中乐团筝首席，并任教于香港中文大学音乐系、香港浸会大学、香港教育大学及香港演艺学院，毕业于上海音乐学院，师从著名古筝教育家、演奏家何宝泉、孙文妍伉俪。2003年成立罗晶古筝艺术团，2013年获香港理工大学中国语文文学硕士学位。曾获“优秀园丁”、“优秀指导老师”称号。
自幼扎实的基础使罗晶积累了深厚的功力，深得浙江筝派精髓的同时也全面精熟于各大传统筝派。罗氏的演奏特质文秀而不纤弱，妍丽而不娇艳，淡雅而不单薄，空灵而不虚幻；显现出恬静闲适，清新雅健的艺术风格。
罗氏于1989年获ART杯中国乐器国际比赛少年专业组第一名。1993年起连续四届参加「上海之春」展演，并获音乐表演奖。1995年获文化部主办的东方杯全国古筝比赛青年组二等奖。1999年于美国卡内基音乐厅举办首场独奏音乐会，之后于香港，台湾，上海，扬州，四川，西安等地举办独奏音乐会，罗氏曾先后出访欧洲、亚洲、澳洲、北美洲、台湾和澳门等二十几个国家及地区。
1992年推出首张个人专辑《罗晶古筝演奏专辑》，其中首录《茉莉芬芳》和《姊妹歌》深受好评。同年应邀以古筝重新演译《临安遗恨》和《梁祝》，并由上海交响乐团协奏录成唱片。2001年首演古筝与乐队《山水》。2006年在香港古筝节中首演古筝、笛子双协奏曲《牡丹亭》。2010年首演古筝协奏曲《西施》。另外录制了《浏阳河》、《恒春耕农歌》、《川江情》、《月儿高》、《将军令》及《高山流水》《筝缘》等几十张不同风格的音乐作品。
邵琳
二胡演奏家。2007年，以首批“优秀人才”资格移居香港。2009年被委任为广东南沙市政协委员。同年受聘为香港教育大学二胡导师。现任香港中文大学音乐系二胡导师。
邵琳六岁开始习琴， 十岁以优异的成绩考入上海音乐学院附小。先后师从卢建业、林心铭、吴之珉教授并以优异成绩毕业于上海音乐学院，其后任职上海民族乐团。
邵琳的二胡演奏音色细腻、技巧娴熟，音乐感人而别具一格，充满着丰富的艺术表现力和感染力。邵琳首演并录制多首重要作品，如：《梁祝》、《离骚》、《申韵幻想》、《蝶恋花》、《西施》等二胡协奏曲；孙文明的一首具特殊高难度技巧的二胡独奏曲《夜静箫声》亦经邵琳精心推敲研究，重新演绎后搬上音乐舞台，得到了专家们的一致赞赏和高度评价。就读音乐学院期间，香港龙音唱片公司就为她出版了第一张个人专辑《梁祝 离骚》；并由何占豪教授监制。其后有《红楼梦》、 《蝶恋花》等。邵琳改编并亲自演绎的二胡小品专辑与乐谱集《流行雨》亦陆续出版和发行。
邵琳举办过多场个人独奏音乐会，好评如潮。多次与上海民族乐团，上海交响乐团，中央交响乐团，香港中乐团，台北市国乐团，澳门中乐团等著名音乐团体及与著名指挥家合作演出了许多大型二胡协奏曲。如《梁祝》、《第一二胡狂想曲》、《天山风情》、《别亦难》等等。中央电视台等多家媒体多次为其录制专题导。
邵琳曾应邀出访演出包括有美洲、欧洲、亚洲及东南亚主要国家及地区等。此外，她还是一位艾捷克的演奏家，经常在出访及重大演出中担任独奏。
陈晓红
国家一级演员，曾获文化部文华表演奖、中国戏剧梅花奖，中国戏剧节优秀主角奖、浙江省第七、第九、第十二届戏剧节优秀表演奖、浙江省“五个一批”人才、杭州市劳动模范等奖项和荣誉。于桐庐越剧培训班从艺，先后毕业于浙江艺术学校、杭州师范学院、上海戏剧学院，获(MFA)艺术硕士学位。曾就职于杭州越剧院，现任教于浙江音乐学院。工旦角，师承王（文娟）派，兼修傅（全香）派、吕（瑞英）派。善于刻画人物，表演细腻，文武兼修，戏路宽广；舞台气质优雅，端庄大气；嗓音清丽，音域较宽，富有爆发力；在演唱上融合王、傅、吕流派唱腔特点，从人物出发，给予不同的人物以不同的声音形象，具有很强的唱腔塑造能力。主要作品《班昭》、《梨花情》等。
蔡浙飞
越剧女小生，师承尹派、徐派，国家一级演员，梅花奖得主。浙江省戏剧家协会会员，全国第十届青联委员，浙江省第十四次党代会党代表，首批浙江省省属舞台艺术拔尖人才，第五批浙江省宣传文化系统“五个一批”人才。
从艺三十余年，先后在《春琴传》《道观琴缘》《步步惊心》《吴越王》《西厢记》《陆游与唐琬》《汉宫怨》《白蛇传》《五女拜寿》《陈三两》《胭脂》等剧中担任主角。曾荣获文化部第十二届文华表演奖，浙江省第二、第三届小百花汇演“金艺奖”及“优秀小百花奖”，省越剧青年演员大奖赛总决赛“十佳越剧青年演员”榜首，第二届“浙江戏剧奖·金桂表演奖”榜首、‘94中国小百花越剧节“银奖”， 浙江省第十届戏剧节优秀表演奖、第29届中国戏剧梅花奖。她功底扎实，文武兼备，德艺双馨，是浙江小百花越剧团新一代领军人物。
章益清
师承越剧吕派、工花旦，国家一级演员。先后在《春琴传》《梁祝》《道观琴缘》《步步惊心》《陆游与唐琬》《陈三两》等剧中担任主角；曾荣获浙江省第八届戏剧节青年演员“优秀表演奖”，浙江省越剧青年演员大奖赛总决赛“十佳越剧青年演员”称号，《越女争锋》——青年演员电视挑战赛“金奖”，第十七届上海白玉兰戏剧新人主角奖，文化部第十二届文华表演奖，第三届“浙江戏剧奖·金桂表演奖”、浙江省第十届戏剧节获优秀表演奖。她基本功扎实，能文能武，多年来形成了表演沉稳大气、演唱温润动情的艺术风格，深受观众喜爱。
（二）何占豪学生代表作品音乐会
2019年5月10日 杭州剧院
特邀指挥：阎惠昌
交响序曲《二凡》
作曲：杨浩平
作为绍剧交响音乐会的序曲，乐曲采用了绍剧的主要唱腔曲牌《二凡》为素材，加以变奏发展，时而高亢激越、急促有力，时而明快流畅、徐缓舒展，充分体现了《二凡》慢、中、快三种板式变化的特色，展现出浓郁的戏曲韵味。
越剧清唱片段《潇湘父老送我归》
作曲：陈国良
独唱：王静
“潇湘父老送我归”是越剧电视剧《毛泽东与杨开慧》中杨开慧的核心唱段，乐曲旋律以越剧王(文娟)派唱腔音乐为素材而创作，全曲结构完整，旋律动听，情绪饱满，跌宕起伏，充分体现了杨开慧“牺牲小我，成全大我”的革命气节。
琵琶与乐队《渔村音画》(管弦乐版首演）
作曲：林梦
琵琶独奏：王涛
凡是到过新世纪第一缕阳光首照地——温岭石塘的人们无不为那里独特的渔家风情所吸引，石砌的民居，石铺的街巷，石雕的器具。海面上白帆点点，渔歌阵阵。渔家小院里晒着渔网，飘着炊烟。
悠扬的螺号，诙谐的舞蹈，粗犷的鼓声，构成了一幅生动的渔村画卷。
乐曲吸收了当地渔歌、号子等民间音乐元素，由“悠扬的螺号”、“诙谐的舞蹈”、“抒情的渔歌”、“粗犷的鼓声”四个部分组成。描写淳朴的渔家风情，粗犷的渔民性格。
《倩女幽魂》组曲（女声与乐队）
作曲：汤小东
独唱：吴晓芳
倩女幽魂组曲源于福建芳华越剧团新创作的越剧魔幻剧《倩女幽魂》的音乐，其中飞翔，妖舞，别离作为组曲的三个片段。采用双主题的创作方式，人物主题和爱情主题。人物主题音乐由越剧四工调过门前三个音 4 3 6 的逆向，作为动机进行各种变奏。描绘聂小倩灵魂化身自由穿梭于深山幽谷之中和群妖狂舞和其他画面，爱情主题在原来的动机结构上进行音程扩大，节奏衍伸并融入流行音乐的元素描写宁采臣和聂小倩相逢，别离的场景。曲式按单部曲式，回旋曲式和二部曲式的结构进行处理。
《江姐》选段《告别》
作曲：刘建宽
独唱：王滨梅
《告别》一曲，是描写江姐在狱中大义凛然、义正词严地痛斥敌人罪行的重要唱段，表现出共产党员坚贞不屈的革命气节与崇高精神。
作曲家采用了越剧音乐素材，运用歌剧创作与传统板腔体创作手法相结合，重新创作了该唱段，并用原歌剧的音乐主题作为全曲的连接与贯穿，配上交响乐伴奏，使整个曲子气势恢宏、大气磅礴。总览全曲，既不失传统韵味，又拓显时代精神，体现了民族艺术与交响音乐的完美结合。
《YUE》（首演）
作曲：张斌
独唱：陈丽君、王静
“YUE”，究其音而言，可有“乐”、“悦”乃至与本曲创作素材之“越”之意。
乐曲取材于越剧传统音调，将戏曲构成元素中“锣鼓小打”融入其中。传统“板式”结构写法与西方“复调”手法相结合，共同描绘出一幅“静”与“动”、“明”与“暗”的画面。希望这样的“中西结合”让每一位聆听者都能感受到自己内心中不一样的“YUE”......
《梦里江南》
作曲：翁持更
李白梦江南游天姥，追寻谢公屐；白居易忆江南，最忆是杭州；对我们而言“梦里江南”就是故地情思的印记……乐曲结构可以看做不完整的奏鸣曲式，是片段梦境所决定的。第一段悠远的慢板为引子主题，思绪由远及近形成引子的激情段落；第一次小快板可视为奏鸣曲式第一主题，引用了阿炳“听松”的中段，表现了不屈向上的性格，如歌的慢板为第二主题，源于浙江民歌“顺采茶”和“倒采茶”茶香也是梦乡；展开部的主体是铜管的赋格段，动机源于第一主题骨架音，赋格主题三次变形是以琵琶和弦为支干音的倒影关系，敢为人先，勇立潮头是作者设想表达的音乐品格；没有完整的再现部，只有第二主题的假再现，乐曲以引子的乐思做为尾声，起整个乐章的再现功能，梦里江南，故地永留在。
二胡与乐队《真的好想你》（首演）
作曲：李汉颖
二胡独奏：邵琳
想念是淡淡的忧伤，有甜蜜，有苦涩；想念是浓浓的惆怅，红了眼眶却怕湿了衣衫；1990 年创作的歌曲《真的好想你》，历经近 30 年的岁月长河，流过山川，流过大海，留在了华夏儿女的心上。
谨以此二胡与乐队《真的好想你》的推出，献给一直以来喜欢和热爱这首歌曲的人们，愿家人平安，亲人安好，让亲情爱情友情永远围绕在你们的身旁。
引子：
静谧地夜晚，星光点点闪闪，想念涌上心头……
A 部分：
思念主题的完全呈现，二胡、 木管、弦乐的交替出现，直击内心最柔软的 地方，无需隐藏……
B 部分：
思念主题衍生出愉快和欢乐的场景，仿佛在梦里忆起美好的曾经，被突然惊 醒的人，不愿离去的梦境……
C 部分：
听二胡缓缓诉说着思念和深情主题，有你的故事，有我的情结。那个让你牵 肠挂肚百转千回的想念，是否还一直住在你心里……
D 部分：
二胡与乐队再现主题，有激情，有深情，尾声出现渐渐远去的画面、优美而 充满了向往……
交响音诗《咏絮》
第一乐章“白头吟”（首演）
作曲：谈声贤 孙建国
古筝独奏：王 琦
笛子独奏：王丹骅
独唱：王滨梅
合唱：浙江音乐学院合唱团
合唱排练指挥：昊 尘
皑如山上雪，皎若云间月；闻君有两意，故来相决绝.......
一首情真意切、荡气回肠的“白头吟”，千百年来在中国文坛和民间广为流传。它诉说了西汉才女卓文君与才子司马相如，为追求爱情而不惜叛离家庭相约私奔的故事。然而爱情并不总是伴随美好而行。司马相如当上一方小吏后，渐渐背离了当初爱的誓言，提出了纳妾的要求。卓文君闻知，心中涌起万千波澜，写下了一首哙之人口的动人诗篇。《白头吟》寄寓了作者对爱情的高尚态度，虽然她对旧情不无留念和幻想,但更多的却是深沉的人生反思。作曲家借用昆曲缠绵动听的“水磨腔”音调，用管弦乐交响手法，对卓文君的复杂情感，进行了深入细致的描述和刻画。
特邀阵容
阎惠昌 香港中乐团艺术总监兼终身指挥
享誉国内外乐坛的知名中乐指挥家，自1997年6月起履任香港中乐团。1987年获颁授中国首届专业评级国家一级指挥。对文化发展的贡献获各地政府予以表扬，包括新加坡政府“2001年文化奖＂、香港特别行政区铜紫荆星章及台湾第五十一届中国文艺奖章（海外文艺奖（音乐））等。此外，指挥不同乐团的影音产品获颁指挥奖项，包括香港中乐团、国交及中央歌剧院合唱团、西安音乐学院民族乐队及合唱团及台湾国乐团。阎氏现应聘为上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院中国民族管弦乐研究中心主任、香港演艺学院荣誉院士及访问学人，并担任多间音乐院校客席及特聘教授，中国音乐家协会及中国文联全国委员会理事、陕西省广播电视民族乐团荣誉音乐总监。于2013-2017年应邀出任台湾国乐团音乐总监，为台湾国乐界培养指挥人才备受肯定。
阎氏带领香港中乐团创下多个中乐发展的里程碑，不但经常获邀到世界各地知名艺术节及音乐节献演，其艺术成就更获各界肯定。他全方位拓展香港中乐团，推动委约作品；积极与不同界别互动，探索交融；领导发展乐器改革，倡议香港演艺学院与香港中乐团合作并实施“专业乐团实习计划＂；倡议创立全球首个中乐团乐队学院；创办器乐节，与香港市民共创多个健力土世界纪录；于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程；倡议举办主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛及全球首届国际中乐指挥大赛，获国内外各专业音乐学院广泛支持。
阎氏师从著名指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授，于1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院，随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导。除中乐指挥外，他亦曾获邀担任西洋交响乐团指挥，曾合作的包括中国国家交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、俄罗斯爱乐管弦乐团及浙江交响乐团等。阎氏亦为活跃作曲家，创作乐曲屡次获奖。阎氏早期曾创作及监制电脑音乐作品唱片专辑，由他指挥香港中乐团《明月星辉》及《世纪中乐名曲》新影音产品获金唱片奖。
李汉颖
1983年毕业于上海音乐学院民族理论作曲系。师从著名作曲家何占豪教授。现为中国音乐家协会会员；中国音乐家协会流行音乐学会理事；广东省音乐家协会会员；上海市音乐家协会流行音乐专业委员会理事。代表作品：《真的好想你》，《牵挂你的人是我》，《别港》,《中国站立成树》。音乐剧《太阳童谣》及歌曲《中国 站立成树》荣获中央宣传部颁发的“五个一工程奖”。曾获2004年度.2006年度广东省优秀音乐家奖；中央电视台1995年春节晚会节目金奖；1996年中国流行歌坛杰出音乐人成就奖；歌曲《你一定要幸福》荣获2007年中国音乐金钟奖银奖及广东星海音乐奖组合歌曲最佳作曲奖; 2011年创作改编的歌曲《阿芝》获中国音乐金钟奖“最佳音乐表现奖”；此外还曾荣获广东“岭南新歌榜”最佳音乐监制奖；“中国十大金曲最佳专辑奖”及“广东流行音乐35周年庆典原创金曲奖”等。
从事音乐创作工作二十余年来曾创作发表了近千首声乐作品和器乐作品。参加了多部电视剧的音乐创作及近百张唱片专辑的创作制作工作。其中获全国及省市级以上的各类金曲奖的作品达七成之多。如歌曲《真的好想你》，《牵挂你的人是我》流传甚广，深得大众喜爱，已成为当今歌坛最流行歌曲之一；器乐曲《别港》则经常出现在沪粤港、新加坡等地的民族音乐会上，深受音乐界内外人士的瞩目。
谈声贤
国家一级作曲、浙江艺术学校毕业，进修于上海音乐学院、师从何占豪、周大风先生。几十年来曾为京剧、昆曲、越剧、婺剧、绍剧、甬剧及江苏锡剧、广东粤剧及电影、电视、歌舞等创作音乐。在历届省戏剧艺术节中，获得了大量的作曲一等奖及优秀作曲奖。其中不少作品获中宣部“五个一工程”奖、文化部作曲奖、全国电视“飞天奖”。他在创作上构思新颖、技法严谨，对各剧种声腔颇有研究，致力创新和发展，见解独特。曾任浙江音乐家协会理事、浙江皮、木偶协会理事，现为中国音乐家协会会员。
翁持更
作曲家(一级作曲) ，浙江省音乐家协会主席，福建莆田人，毕业于上海音乐学院作曲指挥系，现任中国音乐家协会理事、创作委员会委员、浙江省音乐家协会主席。作品先后获中宣部“五个一工程奖”，文化部“文华奖”及中国戏剧节优秀音乐奖。主要作品有：交响组曲《白蛇传》；交响合唱《运河》、《东海情怀》；竹笛协奏曲《梦游天姥》；音乐剧《蓝眼睛，黑眼睛》；戏剧音乐《孔乙已》、《秀才与刽子手》、《藏书人家》；新编越剧《梁祝》等。
陈国良
国家一级作曲。
1983年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系，师从音乐家何占豪。曾为上海越剧院、浙江小百花越剧团、中国戏曲学院、浙江越剧团、浙江绍剧团、中央电视台、浙江电视台、绍兴电视台、绍兴市电视制作中心等创作戏曲音乐及电视剧音乐百余部。越剧电视剧《秋瑾》（浙江越剧团演出），于1996年获中宣部 “五个一工程”奖、中国戏曲音乐第三届“孔三传奖”优秀作曲奖、第十一届全国戏曲电视剧“STV”杯优秀音乐奖。绍剧《大禹治水》（浙江绍剧团演出）1996年获中宣部“五个一工程”奖、文化部第六届“文华”音乐创作奖。
越剧电视剧《人比黄花瘦》傅全香计镇华主演，获第十三届全国电视剧“飞天奖”荣誉奖。
越剧《琵琶记》（浙江小百花越剧团演出）于1995年获第四届中国戏剧节优秀作曲奖。
越剧《洗马桥》（乐清越剧团演出）获第七届中国戏剧节优秀音乐奖。
越剧电视剧《杨乃武平冤记》（浙江越剧团演出）获全国第四届电视戏曲节目“兰花杯”优秀音乐奖。
越剧《九斤姑娘》（浙江越剧团演出）获中国戏曲最高学术奖——中国戏曲学会奖。
近年来作曲的还有越剧《二泉映月》《步步惊心》《双狮图》《牡丹亭》《屈原》《沈园情》等。
器乐曲《水乐天韵》1986年获浙江省首届音乐舞蹈节器乐创作一等奖与全国民间音乐舞蹈调演“丰收奖”。
刘建宽
浙江宁海人，国家一级作曲。1989年毕业于上海音乐学院作曲系，师从何占豪教授。2007年被评为文化部优秀专家，2008年被评为浙江省委宣传部“五个一批人才”。 现任浙江小百花越剧院副院长、浙江小百花越剧团党总支书记。从事作曲工作30多年来，创作了一大批音乐作品与七十多部戏剧音乐作品。其中，江南丝竹《四明小景》获第二届国际江南丝竹比赛作曲奖；二胡协奏曲《醉花阴》（与何占永合作）、声乐作品《东方大港》、三重奏《枫桥夜泊》、笛子协奏曲《天一阁印象》、民族管弦乐《古戏台追忆》等多次在浙江省音舞节上获作曲一等奖。获奖的其他作品有：越剧《藏书之家》（与翁持更合作）获文化部“文华音乐创作奖”；姚剧《母亲》、越剧新版《梁祝》（与翁持更合作）、《归长安》、《孟姜女》、《第一次的亲密接触》、《春琴传》、《王熙凤大闹宁国府》、《九斤姑娘》、《我的娘姨我的娘》等多次在浙江省戏剧节上获作曲一等奖。
林梦
研究馆员。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、浙江省民族管弦乐学会副会长、台州市音乐家协会名誉主席。上海音乐学院作曲专业毕业，师从著名作曲家何占豪教授。创作的音乐作品有二百多首获国家、省、市各级奖励，其中二胡独奏《桔乡抒怀》获文化部全国群星奖创作银奖、舞蹈音乐《台州湾渔鼓》获文化部全国群星奖创作铜奖，弹拨乐重奏《猴子捞月》获文化部全国蒲公英奖创作银奖，民乐合奏《彩蝶纷飞》获中国民族管弦乐学会全国第四届“青少年题材”民乐比赛银奖，二胡独奏《夫妻峰的故事》等多首作品获省音舞节创作一等奖。有十多首作品发表在国家级音乐类核心刊物《音乐创作》和《歌曲》上。由著名指挥家张国勇执棒、浙江民乐团演奏的《山海梦——林梦民乐作品音乐会》在浙江音乐厅、台州、温岭三地成功举行。出版有《山海梦——林梦民乐作品集》CD二碟, 《山海梦——林梦民乐作品音乐会》DVD,《中国当代作曲家作品经典——林梦》CD等。
杨浩平
浙江越剧团作曲。自小跟随作曲家刘建宽学习作曲，90年代末求学与上海音乐学院作曲系，师从徐坚强教授。工作后，跟随著名作曲家何占豪教授继续深造学习。主要作品有：大型越剧交响音画《红楼梦》、京剧《东极英雄》、越剧《甄嬛》、甬剧《宁波大哥》、秦腔《再续红梅缘》、《项链》、粤剧《神狐绮梦》、锡剧《大风歌》、婺剧《宫锦袍》、庐剧《东门破》、绍剧《于谦》、台州乱弹《我的大陈岛》、赣剧《红珠记》、闽剧《双蝶扇》、歌仔戏《陈嘉庚还乡记》、民族管弦乐《天姥梦影》、青瓷乐《月下笛》、越剧连续剧《竹叶青青》等。戏剧音乐涉及国内近三十个剧种，作品在国内各省市音舞节、戏剧节中多次获优秀作曲奖等奖项。个人获得2015年度国家艺术基金青年艺术创作人才类（作曲）资助。
汤小东
浙江省杭州越剧院 ，一级作曲，一级演奏员。1999年毕业于上海音乐学院作曲指挥系（大专），师承何占豪老师。多年来创作了几十部戏曲音乐的剧目：《马龙将军》《红楼梦——人物秀》《一钱太守》《越王勾践》《马臻太守》《花海红楼》《忠言》《清风亭》《秦香莲》《玲珑镇》《北地王》《鹿鼎记》《梨花情》《倩女幽魂》《枫落寒江》《团圆之后》《林巧稚》《青藤狂歌》 越剧电影艺术片《情探》越剧电影艺术片《新狸猫换太子》等。
张斌
青年作曲家、指挥家、音乐制作人；毕业于上海音乐学院作曲系，先后分别师从于著名作曲家、指挥家何占豪教授，著名作曲家徐坚强教授与著名指挥家阎惠昌教授。曾担任旺族影视传媒.美人娱之声音乐总监；2016-2018年中国好声音浙江省赛区主评委。现任浙江省越剧团指挥兼作曲；国际华人艺术节浙江地区总负责人。主要作品有：中国原创音乐剧《断桥》、《牵手》；民族器乐曲《梦》、《时间都去哪了》；歌曲《走书还乡》、《如果能做你的一个小岛》、《我在洞头等你》等多部民族、交响器乐曲，电影配乐主题曲，流行及戏曲歌曲等。获得了二O一二年浙江省“五个一工程奖”多项专业大赛荣誉。
孙建国
国家一级作曲、教授，毕业于安徽师范大学音乐学院，1997年考入中国音乐学院作曲系师从杨青教授。2003年人才引进浙江艺术职业学院。多年来创作的音乐作品在国内外获得大量奖项。其中有：
国际动漫节最佳动画短片奖、美国顶级网络短片电影节最佳原创音乐奖；获2015西班牙巴塞罗那星球电影节并获最佳动画短片奖；获文化部群星奖；获安徽、浙江省宣传部五个一工程奖；获浙江省音舞节作品金奖等。并为多部电影、电视剧、话剧、戏曲剧作曲。现任浙江省音协创作委员会副主任。
王涛 琵琶独奏演员
琵琶独奏演员，杭州籍琵琶演奏家，国家一级演奏员。曾任浙江歌舞剧院民族乐团团长，乐团弹拨乐声部首席。几十年来致力于把浙江的民乐推向世界，带领乐团走遍三十多个国家与地区，收到欧洲主流社会的高度关注。出版个人专辑《平湖琵琶》、《月儿高》；多次在全国各大赛事及高校艺术特长生招生担任评委；2016年金钟奖音乐会特邀独奏演员；现任浙江省音乐家协会琵琶专业委员会主任。
王静
工花旦，师承袁派。2012年考进浙江越剧团，主攻“袁派”，兼演多种旦角流派，在大戏《双轿接亲》、《长乐宫》、《天之骄女》、《珍珠塔》担任主演。2008年获越剧电视挑战赛雏凤争鸣“金奖”和“未来之星。2016年8月被选为“G20万人微笑墙”3D灯光秀视频人物之一。2017年获浙江省“新松计划”全省戏曲演员大赛银奖。
陈丽君
师承尹派，工小生。浙江小百花越剧团优秀青年演员，毕业于浙江艺术职业学院，在《步步惊心》中饰雍正、《陈三两》中饰陈奎、《胭脂》中饰吴南岱，曾获浙江省雏凤争鸣电视学员挑战赛金奖、2010年获第一届全国戏曲邀请赛文华艺术院校奖地方戏金奖、2013获第十二届浙江省戏剧节优秀表演奖、中国越剧节优秀青年表演奖、2017“新松计划”全省青年戏曲演员大赛一等奖。2018、2019连续两年参加湖南卫视小年夜春晚直播，分别与李玉刚合作《刚好遇见你》、与郑云龙、阿云嘎合作《诗人的旅途+化蝶》。
吴晓芳
杭州师范大学钱江学院艺术与传媒分院副院长、声乐副教授，浙江省音乐家协会会员，浙江省声乐委员会会员，杭州市音乐家协会会员。
她曾荣获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”优秀奖；两次代表浙江入围第七届、第九届中国音乐金钟奖，并获全国半决赛入围奖；荣获2013“新松计划”浙江省青年歌手大赛民族组金奖；第四届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛综合师范院校教师民族组一等奖等。发行《梦幻江南》吴晓芳独唱专辑和《湘西情韵》独唱专辑，并与省内多位作曲家合作，参与作品专辑的录制。2014年受邀担任由浙江省文化厅主办的浙江省第九届音乐舞蹈节声乐决赛评委；2015年受聘担任由浙江省文联、浙江省音乐家协会主办浙江省第四届青年歌唱家大赛暨“第十届中国音乐金钟奖声乐比赛浙江赛区选拔赛”评委。经常受邀参加由中共浙江省委宣传部、浙江省文化厅等政府单位主办的各类创作歌曲音乐会，大型综合晚会，受到业内人士及社会各界的好评。
邵琳 二胡演奏家
2007年，以首批“优秀人才”资格移居香港。2009年被委任为广东南沙市政协委员。同年受聘为香港教育大学二胡导师。现任香港中文大学音乐系二胡导师。
邵琳六岁开始习琴， 十岁以优异的成绩考入上海音乐学院附小。先后师从卢建业、林心铭、吴之珉教授并以优异成绩毕业于上海音乐学院，其后任职上海民族乐团。
邵琳的二胡演奏音色细腻、技巧娴熟，音乐感人而别具一格，充满着丰富的艺术表现力和感染力。邵琳首演并录制多首重要作品，如：《梁祝》、《离骚》、《申韵幻想》、《蝶恋花》、《西施》等二胡协奏曲；孙文明的一首具特殊高难度技巧的二胡独奏曲《夜静箫声》亦经邵琳精心推敲研究，重新演绎后搬上音乐舞台，得到了专家们的一致赞赏和高度评价。就读音乐学院期间，香港龙音唱片公司就为她出版了第一张个人专辑《梁祝 离骚》；并由何占豪教授监制。其后有《红楼梦》、 《蝶恋花》等。邵琳改编并亲自演绎的二胡小品专辑与乐谱集《流行雨》亦陆续出版和发行。
邵琳举办过多场个人独奏音乐会，好评如潮。多次与上海民族乐团，上海交响乐团，中央交响乐团，香港中乐团，台北市国乐团，澳门中乐团等著名音乐团体及与著名指挥家合作演出了许多大型二胡协奏曲。如《梁祝》、《第一二胡狂想曲》、《天山风情》、《别亦难》等等。中央电视台等多家媒体多次为其录制专题导。
邵琳曾应邀出访演出包括有美洲、欧洲、亚洲及东南亚主要国家及地区等。此外，她还是一位艾捷克的演奏家，经常在出访及重大演出中担任独奏。
王琦
毕业于中央音乐学院，现为浙江音乐学院古筝专业教师。曾在中国文化部文华奖、中国音协等举办的全国古筝专业比赛中获奖；首演了了多部室内乐作品，并不断探索古筝艺术在当代中西文化交流融合环境下的多元性发展。
王丹骅
10岁跟随著名演奏家吴寿松系统学习竹笛，2015年以专业第一的成绩考入浙江音乐学院，师从杜如松教授。曾获第六届全国青少年民族教育教学成果展示活动展演奖等奖项。
王滨梅
浙江小百花越剧院副院长，浙江越剧团副团长，国家一级演员，工花旦，表演稳健细腻，演唱委婉清丽、纳越剧各流派唱腔特点，习多种地方戏曲声腔，溶“浙派”越剧演唱于一炉。
主演越剧：《我的娘姨我的娘》《枫叶如花》《游子吟》《九斤姑娘》《秋瑾》《天之骄女》《画眉》《招贤记》《杨乃武平冤记》等几十部越剧舞台剧及影视剧作品。曾荣获第26届中国戏剧梅花奖，第十届、十一届全国戏曲电视最佳演员奖，第二、三届中国越剧节“十佳演员”、中国电视“飞天奖”最佳女主角提名，第四届全国电视戏曲“兰花杯”优秀女主角奖、第五、六、十八届浙江电视“牡丹奖”最佳女主角奖、首届浙江戏剧奖·金桂表演奖等重要奖项。
现为第十三届全国人大代表、浙江省民进省委副主委，第四批浙江省宣传文化系统“五个一批”人才、曾任第八届，第十一届浙江省政协委员，第五届．六届．七届浙江省青联委员，中国戏剧家协会会员、中国电视家协会会员，中国戏曲表演学会会员。
（三）何占豪筝乐作品音乐会
古筝协奏与合唱《东渡》
作词：郭沫若
作曲：何占豪
指挥：周 展
钢琴：陈 果
打击乐：王浩昌 黄品于
演奏：上海师范大学玉兰筝团 浙江音乐学院翡翠筝团
领奏：陈蓓萱 李嘉瑶 董鑫泽 邵一朴
合唱：浙江艺术职业学院青年合唱团
合唱排练指挥：尚羿成
协奏：筝一：张谷乔 钱玉洁 张一鸣 刘琬庭
筝二：杨贝诺 李妍霄 李雅茜 王亦微
筝三：蒋依涵 俞之楠 童喆鑫 邢依桐
筝四：王 涵 周雨之 林佳佳 尉渝沁
古筝协奏与合唱《东渡》是一首为缅怀和歌颂唐代高僧鉴真大师的大型筝曲。全曲由三部
分组成：
第一部分：慢板。
由“缅怀”和“鉴真大师”两个主题组成。短小的引子带进了缅怀的意境，合唱队首先唱出“缅怀”的主题，表达了佛教界和广大群众对大师的无限深情和崇敬。随后独奏古筝奏出了“鉴真”主题，该主题表现了佛教大师既虔诚庄重，又和蔼可亲的形象。“缅怀”和“鉴真”两个主题交替出现，抒发了对大师的深深怀念之情。
第二部分：由三个段落组成。
首段，快板。在动力性节奏衬托下，独奏和筝乐队奏出了富有朝气的“东渡”主题，随后该主题和又加快了的“鉴真"主题音调结合在一起，表现了以鉴真大师为首的众僧们意气风发航海东渡的形象，随着乐曲的展开，独奏筝奏出了与风浪和恶劣环境搏斗的音调。激烈的音乐突然停止，象征东渡受到了严重挫折。
第二段：慢板。僧友遇难、鉴真目盲。音乐表现了众僧悲痛而沉重的心情。
第三段：快板。“东渡”主题继续展开，表现众僧百折不挠勇往直前的精神。激烈的搏斗音乐把乐曲推向第一个高潮。
第三部分：广板：“缅怀”主题的变化再现，表达了众僧战胜困难、胜利在望的激动心情。男女声同唱“鉴真东渡”，赞美东渡的胜利实现。 小快板：变化再现“鉴真”主题的音调，并插入由日本歌曲“北国之春”和“樱花”变化而来的音调元素，塑造了一个中日两国僧友和两国民众共同欢庆东渡胜利的联欢场景。最后以郭沫若先生的诗词“鉴真东渡”谱成混声四部合唱将乐曲推向高潮！
古筝重奏《西楚霸王》
作曲：何占豪
打击乐：王浩昌
演奏：四川音乐学院天籁筝乐团
筝一：陈虹蕗
筝二：于翰泓
筝三：许琳琳
筝四：郑 睿
《西楚霸王》是著名作曲家何占豪的又一力作。作曲家将楚汉风云、垓下决战、霸王别姬等元素，运用古筝独特的晶润绵长的音色、丰富多样的演奏技法，浓缩成了《西楚霸王》这幅场面壮阔、情感丰富的音乐画卷。
古筝重奏《山西调》
作曲：何占豪
演奏：罗晶古筝艺术团
筝一：苏凯潆
筝二：叶智嘉
筝三：庄蕊安
筝四：林紫淇
英雄刘胡兰从小爱听奶奶教她唱山西民歌。山西青年热爱家乡，热爱家乡的土地，为了保卫家乡奋要杀。作者在为话剧《刘胡兰》作曲配乐时，被剧中情景所感动，将两句山西民歌发展成一首民乐曲，又改成古筝曲，抒发山西人民对家乡的热爱。
古筝重奏《茉莉芬芳》
作曲：何占豪
演奏：上海音乐学院附中筝乐团 浙江音乐学院附中筝乐团
筝一：李佩雯 高雨欣 严誉尹 熊有玥
筝二：张思怡 王碧暄 李佳臻 尹涵逸
筝三：李语婧 王宗美 邬艳笑 陈 鋆
乐曲取材于江苏民歌《茉莉花》。全曲以细腻、优美、流畅的旋律，赞美了茉莉花的洁白无暇、扑鼻清香，倾诉了对孕育茉莉花的这片士地的深情。乐曲具有浓郁的江南色彩。
古筝重奏《临安遗恨》
作曲：何占豪
领奏：盛 秧
演奏：浙江音乐学院翡翠筝团
筝一：孔俏俏 楼 琳
筝二：叶哈娜 李禹彤
筝三：黄轶璠 方 菲
筝四：沈 蕾 董静怡
我国宋代著名民族英雄岳飞因遭奸臣诬陷，被判死刑。临刑前，岳飞被囚在临安城（今之杭州）监狱中。乐曲主题表达英雄在即将离开人世前无限感慨的心情和对国家民族的深厚感情。作者运用单主题变奏手法表现英雄在中对战斗生涯的回忆和对亲人的思念等复杂的心情。整首乐曲充满对敌人的慨和对自已命运的悲叹
古筝与古筝乐队协奏曲《梁山伯与祝英台》
作曲：何占豪 陈 钢
编曲：何占豪
指挥：周 展
钢琴：陈 果
领奏：潘文、宋小璐、罗晶、盛秧、陆晶
演奏：
四川音乐学院天籁筝乐团：于翰泓、陈虹蕗、许琳琳、郑、睿
上海师范大学玉兰筝团：陈蓓萱、李嘉瑶、钱玉洁、王涵、杨贝诺、 张谷乔、蒋依涵、李妍霄、周雨之、俞之楠
罗晶古筝艺术团：庄蕊安、魏嘉华、苏凯潆、高净、林紫淇、叶智嘉
浙江音乐学院翡翠筝乐团：楼 琳、李芳冰、王亦微、李禹彤、方菲、张一鸣、刘琬庭、童喆鑫、董静怡、董鑫泽、邢依桐、林佳佳、尉愉沁、夏豪梦、李雅茜、李子涵、黄介然、沈俞天慧
浙江音乐学院音乐教育系MTC筝乐团：盛茜、葛欣怡、杨雯婷、周诗雨、朱赞宇、张梦圆、付子玄、余昕橙、郭梓圆、谢敏、孙妤希、潘俏慧、赵翌如、潘音如、阮敏慧、王旭锋、吴晟婕
这是以我国家户晓的民间故事“梁山伯与祝英合”为题材，以浙江越剧音乐为主要素材写成的一首单乐章标题协奏曲。原为小提琴协奏曲，改编成古筝协奏曲后，受到了古筝演奏家们和听众的欢迎。全曲以“梁祝”故事中较有代表性的剧情为主要内容，细致地刻画了相爱、抗婚、化蝶三段剧情的情感和意境。
特邀阵容
潘文
上海音乐学院附中古筝专业副教授，中国音乐家协会古筝专业委员会理事，上海音乐家协会古筝专业委员会副会长。 1985年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，师承当代古筝界著名的教育家孙文妍，何宝泉教授。大学毕业从事古筝教学工作，在古筝基础教学方面积累了极为丰富的经验，教学水平赢得了筝界的一致认可，是目前古筝基础教育领域的领军人物。 培养的学生屡获各类奖项，在2012年-2014年连续两年获得文化部颁发的园丁奖，优秀教师奖。所教授的学生获得文化部举办的全国青少年民族乐器演奏“文华奖”金奖及铜奖，为继承、发扬中华文化艺术培养出了一大批优秀学生。曾出版古筝专辑《月儿高》、协奏曲《孔雀东南飞》。所编著的《古筝——中国民族乐器小百科》一书，为普及我国古筝基础教学填补了空白。
宋小璐
上海师范大学音乐学院副教授、硕士生导师，上海音乐家协会古筝专业委员会副会长兼秘书长，中国音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝学会理事。
自幼学习钢琴，曾就读天津音乐学院附中师从王小月教授习筝，后考入上海音乐学院民乐系，师从何宝泉、孙文妍教授学习古筝；师从何占豪教授学习作曲；师从夏飞云教授学习指挥。习筝多年来曾受到曹正、林毛根、邱大成、曹桂芬等名家的指点。
近年来，所教学生在全国各类赛事中屡获佳绩，并组建了上海师范大学玉兰筝团。作为演奏家先后出访过美国、日本、法国、俄罗斯等国家和地区，参加国内各类大型演出。应邀担任各类民乐赛事评委。先后参与出版的图书有《中国古筝考级曲集》《中国古筝考级曲集》演奏级、《古筝手册》《古筝怀旧金曲99首》《古筝流行金曲99首》《古筝演奏经典歌曲90首》，音像制品有《中国古筝考级曲集》《中国古筝名曲欣赏与示范》等。
罗晶
中国民族管弦乐协会古筝专业委员会名誉理事，香港中乐团筝首席，并任教于香港中文大学音乐系、香港浸会大学、香港教育大学及香港演艺学院，毕业于上海音乐学院，师从著名古筝教育家、演奏家何宝泉、孙文妍伉俪。2003年成立罗晶古筝艺术团，2013年获香港理工大学中国语文文学硕士学位。曾获‘优秀园丁’‘优秀指导老师’称号。
自幼扎实的基础使罗晶积累了深厚的功力，深得浙江筝派精髓的同时也全面精熟于各大传统筝派。罗氏的演奏特质文秀而不纤弱，妍丽而不娇艳，淡雅而不单薄，空灵而不虚幻；显现出恬静闲适，清新雅健的艺术风格。
罗氏于1989年获ART杯中国乐器国际比赛少年专业组第一名。1993年起连续四届参加「上海之春」展演，并获音乐表演奖。1995年获文化部主办的东方杯全国古筝比赛青年组二等奖。1999年于美国卡内基音乐厅举办首场独奏音乐会，之后于香港，台湾，上海，扬州，四川，西安等地举办独奏音乐会，罗氏曾先后出访欧洲、亚洲、澳洲、北美洲、台湾和澳门等二十几个国家及地区。
1992年推出首张个人专辑《罗晶古筝演奏专辑》，其中首录《茉莉芬芳》和《姊妹歌》深受好评。同年应邀以古筝重新演译《临安遗恨》和《梁祝》，并由上海交响乐团协奏录成唱片。2001年首演古筝与乐队《山水》。2006年在香港古筝节中首演古筝、笛子双协奏曲《牡丹亭》。2010年首演古筝协奏曲《西施》。另外录制了《浏阳河》、《恒春耕农歌》、《川江情》、《月儿高》、《将军令》及《高山流水》《筝缘》等几十张不同风格的音乐作品。
盛秧
浙江音乐学院国乐系古筝专业硕士生导师、副教授，浙派古筝第三代主要代表人，浙江省古筝教育专业委员会会长。上海音乐学院古筝演奏与理论专业硕士，师从何宝泉、孙文妍教授。出版发行专辑有《跟我学古筝》、《西楚霸王》、《浙派古筝名曲》、《西泠话雨》、《梦回临安》等多部。在《中国音乐》 、《乐器》 、《艺术科技》等核心期刊、大学学报上发表近20篇论文,其中有: 《唐宋诗词中的筝乐审美》 、《春雨楼头尺八箫——尺八源流辩》 、《弘一大师“清凉歌”考论》 、《浙派古筝渊源谈》 、《何占豪的英雄情结》 、《姜蘷的〈大乐议〉与南宋音乐文化》 、《复兴之路 古树新花——评析<秦筝文谱>与陕西筝派》 、《三秦大地之子——周延甲》 、《浙江筝在上海的发展》等。2003年出版《浙派古筝》一书，为浙派筝首部、也是至今唯一一部公开出版发行的专着，荣获浙江省第十三届哲学社会科学优秀成果（学术进步）奖。主编了浙江省音乐家协会、浙江音乐学院及CEFA社会艺术水平古筝考级教材。编写了古筝教材《弹筝一百课》（合作），古筝重奏教材《筝重奏曲集<一>、<二>》，《中国古筝知识要览》。从教二十年来，培养了大批的优秀古筝演奏人才，所教学生多次在国内外重要赛事中获得大奖。并荣获：文化部“文华艺术院校奖”——第五届、第六届全国青少年民族乐器演奏比赛“园丁奖”、第五届“金芦笙”中国民族器乐大赛优秀指导教师奖等。
陆晶
四川音乐学院民乐系古筝专业副教授，硕士生导师，著名青年古筝演奏家，天籁筝乐团团长，教育部高校青年骨干教师访问学者。中国音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事，四川省音乐家协会古筝学会副会长。先后师从著名古筝演奏家、教育家沙里晶、何成育、江澹曦、李萌、王中山。出版个人专辑《晓雾》CD、《汝色》DVD、《快乐音乐—轻松学古筝》系列教材（入选国家汉办唯一古筝教材），其演奏的作品收录于《翰雅杯传统筝曲邀请赛名家专场音乐会》、《聆听大师——何占豪古筝作品交响音乐会》等多张音像制品。受邀全国各地举办数十场独奏音乐会、各类演出及学术讲座，出访多个国家和地区。主持四川省教育厅及学院多项科研课题的研究工作，在全国中文核心期刊上发表多篇学术论文。应邀担任国际及国内多项赛事的评委，曾荣获中国音乐最高奖“金钟奖”、文化部颁发的“园丁奖”及国内外比赛数十项“优秀指导教师奖”，其艺术成就收录于《艺术名人录》。
周展 指挥
浙江音乐学院附属音乐学校教师、国乐团指挥，国家一级演员，北京华夏展望古筝艺术中心主任，“翡翠”筝团艺术总监。曾在多个重大比赛中获奖：“全国民族器乐大赛” （南京）；文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛（上海）；“国际民族器乐大赛”（北京）等等。
录制出版《古筝名曲解析》VCD教学光盘、《中国筝曲》CD及个人独奏专辑《周展“筝”中国》、《侘寂》、《一盏清茗酬知音》，编写出版了《学筝一百课》、《筝重奏曲集》（一）、（二）及国内第一本古筝五线谱教程——《中华筝教程》等教学专著。所研发的专用于五线谱教学的“五色弦”获得国家发明专利。创作改编的筝曲有《秦土情》、《白桐曲》、《梦回临安》、《丝路-花语》、《翡翠》、《秦腔牌子曲》等。其中《秦土情》荣获第十届中国音乐金钟奖优秀作品奖，《白桐曲》、《梦回临安》荣获浙江省第十届音乐舞蹈节作品银奖、铜奖。
陈果 艺术指导
杭州歌剧舞剧院双排键及钢琴演奏员。毕业于武汉音乐学院钢琴系，师从武汉音乐学院钢琴系主任苏斌教授及朱波讲师及上海音乐学院现打系曾梦讲师，在校期间成功举办了个人音乐会，曾在杭州市市政府成功举办个人专场音乐会。进入院团后担任<<茶与咖啡>>一、二、三季主要演员，演出有独奏，重奏，伴奏等多种形式，随团参与全国巡演。浙江音乐学院国乐系“盛秧与翡翠筝团”全国巡演音乐会常任艺术指导，曾担任浙江省首届青年古筝演奏家大赛参赛选手艺术指导，作为钢琴伴奏受邀各类民乐大赛选手比赛及演奏家音乐会演出，活跃在音乐学院各专场音乐会舞台上，对音乐深刻的理解及丰富的表现力得到一致的好评！
曾获湖北省银可可杯全国选拔赛双排键组一等奖，YAMAHA双排键全国选拔赛青年组二等奖，第一届吟飞全国双排键电子琴成人组二等奖，新加坡国际音乐节器乐组双排键二等奖，浙江省音舞节三等奖，浙江省金钟奖声乐选拔赛优秀伴奏奖，浙江音乐学院第一届“尽善奖”最佳表演奖。
黄大同 主持人
黄大同，上海音乐学院音乐学博士，浙江省长三角非物质文化遗产研究院院长，温州大学特聘教授。
李鹏程 主持人
李鹏程，浙江音乐学院音乐学系副教授，上海音乐学院博士，中国音乐评论学会理事。1989年生于安徽，笔名橙客，近年来在《音乐艺术》《人民音乐》《音乐与表演》《黄钟》《文汇报》《磬》等国内外刊物发表文章百余篇，出版个人专著《两百年来的古典音乐》。在上海大剧院、上海交响乐团音乐厅、上海音乐厅、东方艺术中心、苏州交响乐团、南京保利剧院等艺术场馆长期举办音乐讲座，创办个人公众号“橙客乐堂”。
小百花越剧团
经浙江省人民政府批准，于1984年5月成立的浙江小百花越剧团系文化部全国地方戏创作演出重点院团、中国著名专业女子越剧表演团体。剧团创作的《五女拜寿》《西厢记》《陆游与唐琬》《红丝错》《藏书之家》《春琴传》《梁祝》等剧目分获文化部首届优秀保留剧目大奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏曲学会奖、首届中国戏剧奖等多个国家级奖项。其中《陆游与唐琬》与《梁祝》荣登国家舞台艺术十大精品剧目之列。2013年，新概念越剧《江南好人》完成了对剧种的又一次探索性跨越，并荣获第十三届中国戏剧节优秀剧目奖。2014年，新编越剧《二泉映月》荣获第三届中国越剧艺术节优秀剧目奖。2016年，为纪念汤显祖并莎士比亚逝世400周年，剧团原创《寇流兰与杜丽娘》并开启英法德奥四国巡演，期间还受邀成为第一个在莎士比亚故居表演的中国剧团。2017年，剧团成功举办“越聚京城”浙江戏曲北京周，成功发起组建浙江戏曲联盟，成功原创《优越中国》中国越剧精英演唱会品牌并由此展开面向全国的“致敬越剧十姐妹、唱响美丽新时代”聚焦演出。2018年，剧团二度举办“浙漾京城”浙江戏曲北京周；创建“越学越有戏”校园大赛与浙江省十大校园爱越基地；提出“戏曲与乡村双振兴计划”，创建首个浙江美丽乡村戏曲旅游基地，并荣获省政府“千村示范、万村整治”工程和美丽浙江建设集体三等功；发起庆祝中国改革开放40周年“青春澎湃、美丽新时代”中国黄金海岸线巡演。2019年，剧团新一代领军人物蔡浙飞荣膺第29届中国戏剧梅花奖。
自建团以来，剧团足迹遍布全球，曾多次赴港澳台参加当地最负盛名的艺术节活动，还曾参加包括新加坡亚洲表演艺术节、东京国际舞台艺术节、BESETO国际戏剧节、巴黎中法文化年、第31届世界戏剧节、第98届德国威斯巴登五月国际艺术节、2010瑞士文化风景线艺术节、2012中韩友好交流年开幕式、2015中泰建交40周年特邀演出、“亲情中华”2016欧洲巡演及2017大洋洲巡演等在内的众多国际文化交流盛事，体现了“小百花”高度的文化自信与文化担当，为彰显“文化浙江”的独特魅力，为越剧艺术走向世界留下了盛名，为“奋进新时代、开启新征程”的美丽实践种下了梦想、凝聚了力量！
浙江音乐学院交响乐团简介
浙江音乐学院交响乐团是浙江音乐学院重点建设的四大实验艺术团之一，乐团演奏员由管弦系青年教师与优秀学生组成，其中教师均曾在海外职业乐团演奏或留学于国际著名音乐学院。乐团演奏水平精湛、演出曲目丰富。自浙江音乐学院成立以来，浙江音乐学院交响乐团已出色完成《浙江音乐学院成立大会音乐会》《长征组歌——大型交响合唱音乐会》《2016国际艺术教育高端研讨会音乐会》《2016高雅艺术进校园交响音乐会》《红色经典交响音乐会》《“一心向党”——浙江省喜迎党的十九大暨庆祝建党96周年交响合唱音乐会》《中国——中东欧国家音乐学院院长论坛交响音乐会》《浙江音乐学院2017新年音乐会》《浙江音乐学院2017首届国际室内乐音乐节闭幕式暨浙江音乐学院交响乐团专场音乐会》《浙江音乐学院2018新年音乐会》《纪念孔子诞辰2569周年交响音乐会》《浙江音乐学院2019新年音乐会》等多项重大演出任务。浙江音乐学院交响乐团十分重视与国际一流音乐学院间的学术交流。2016年来，先后与奥地利萨尔兹堡莫扎特音乐学院著名指挥Wolfgang Redik和Kai R?hrig合作演出《对话来自莫扎特故乡的大师——莫扎特作品专场音乐会》、莫扎特的经典歌剧《费加罗的婚礼》，用实力展示了自己的能力和水平。2017年10月，与中国音乐家协会室内乐学会会长陈允教授联袂出演《2017浙江音乐学院首届国际室内乐音乐节开幕式音乐会》，广受关注，得到好评；与英国皇家音乐学院著名指挥Peter Stark教授合作，首次走进上海音乐学院贺渌汀音乐厅奏响《协奏曲之夜——交响专场音乐会》，成功接受了国内一流音乐学院高标准的专业检验。2018年5月，与约旦大学艺术与设计学院作曲家指挥家Haitham Yasee
